หนึ่งในช่วงเวลาที่กําหนดชีวิตของศิลปินโรเบิร์ตเซเนเดลล่าคือเมื่อเขาเรียนรู้เมื่ออายุหกขวบว่าเขา
ผิดกฎหมาย เซเนเดลล่าบอกว่าจากจุดนั้นเขารู้สึกเหมือนเป็นคนนอกในครอบครัวของเขาเองคิดว่า “ฉันไม่ใช่หนึ่งในนั้นจริงๆ” การเป็น “ไม่ใช่หนึ่งในนั้น” ก็เป็นความสัมพันธ์ของเขากับ “โลกศิลปะ” อย่างเป็นทางการซึ่งเขายังคงถูกเพิกเฉยอย่างแท้จริง สถานะคนนอกของเซเนเดลล่าดูเหมือนจะเหมาะกับเขาดี ในโลกศิลปะกระแสหลักคุณค่าทางศิลปะของภาพวาดจะถูกกําหนดโดยมูลค่าดอลลาร์ที่แนบมากับมันและ Cenedella กล่าวว่า “ไม่มีคําใดที่จะอธิบายความรู้สึกของฉันต่อโลกศิลปะ ฉันเกลียดมัน. ” “Art Bastard” สารคดีที่มีส่วนร่วมและกระตุ้นความคิดของ Victor Kanefsky เกี่ยวกับ Cenedella เป็นภาพที่สวยงามของชายคนนั้นเองยังคงแข็งแกร่งเมื่ออายุ 76 ปีรวมถึงการวิพากษ์วิจารณ์โลกศิลปะที่ไม่สนใจเขา (และคนอื่น ๆ ) เพราะพวกเขาไม่ “พอดี”
ภาพวาดขนาดมหึมาของเซเนเดลล่าถูกอัดแน่นไปด้วยผู้คน พวกเขาแสดงนิวยอร์กซิตี้ในทุก cacophony และความโกลาหล (ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะมีเสียง; คุณเกือบจะได้ยินเสียงคนกรีดร้อง, รถไฟใต้ดินรถไฟคํารามโดย, รถแท็กซี่บีบแตร) ในงานเช่น “2nd Avenue” “Red Light” และ “42nd Street” Cenedella ใช้สภาพแวดล้อมในเมืองที่แปลกประหลาดอยู่แล้วซึ่งคุณเห็นสิ่งที่บ้าคลั่งเกิดขึ้นทุกวันและบิดเป็นเสียดสีประชดประชันและอารมณ์ขัน น่าเสียดายที่ (หรือโชคดีขึ้นอยู่กับมุมมองของคุณ) Cenedella เริ่มวาดภาพในระหว่างการแสดงออกเชิงนามธรรมที่เพิ่มขึ้นโดยมีศิลปินเช่น Jackson Pollock และ Mark Rothko กลายเป็นดาวขนาดมหึมา ทันใดนั้น “การเป็นตัวแทน” ก็ออกมา ผู้คนหายไปจากภาพวาด ไม่มีสถานที่สําหรับฉากถนนที่กระตุกของ Cenedella ด้วยการเสียดสีกัดของพวกเขาในสภาพแวดล้อมนั้น เซเนเดลลากล่าวว่า “การแสดงออกเชิงนามธรรมลบล้างทุกคนที่มีมุมมอง”
สถานการณ์นี้นําไปสู่คําถามที่ลึกและเร่งด่วนมากขึ้นคําถามที่หลักสูตรผ่าน “Art Bastard” เช่น quicksilver: ใครเป็นผู้ตัดสินใจว่าสิ่งที่มีคุณสมบัติเป็นศิลปะ? ใครกันที่บอกว่า “นี่คือ ‘ใน’ ตอนนี้ และนั่นคือ ‘ออก'” แล้วพวกเขากล้าดียังไง? เซเนเดลลาบอกว่ามันเป็น “ความธรรมดา [เจ้าของแกลเลอรี่] ที่ตัดสินชะตากรรมของอัจฉริยะ” วิชาสัมภาษณ์ของ Kanefsky, Cenedella ตัวเอง, เจ้าของพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี่, นักประวัติศาสตร์ศิลปะ, เพื่อน, ทั้งหมดเป็นพยานถึงปัญหาในโลกศิลปะ, โลกที่มุ่งเน้นไปที่การซื้อและขายมากกว่าสิ่งอื่นใด, ที่ผู้คนซื้อภาพวาดเป็นการลงทุนที่พวกเขาหวังว่าจะเป็นเงินสดในอนาคต. พวกเขาอาจไม่ชอบภาพวาดที่พวกเขาซื้อ ในสภาพแวดล้อมที่เสื่อมโทรมงานที่ดีงานที่ท้าทายหรือแม้แต่งานที่ไม่ “พอดี” กับสิ่งที่ถูกกําหนดแบบสุ่มเป็น “ใน” หรือ “สะโพก” จะถูกเพิกเฉยโดยสิ้นเชิง
หนึ่งในอุบัติเหตุที่โชคดีที่สุดในชีวิตของ Cenedella เกิดขึ้นเมื่อเขายังเป็นวัยรุ่นและเขาลงทะเบียนเรียน
ใน Art Students League ในนิวยอร์กลงจอดในชั้นเรียนจิตรกรรมที่สอนโดย George Grosz ศิลปินชาวเยอรมันและ caricaturist ซึ่งความมั่งคั่งได้รับในสาธารณรัฐไวมาร์ Grosz เป็นศิลปินที่ใส่ใจสังคมและการเมือง, เสียดสีร้าย, แมวอ้วนลําพูน, คนรวย, คนรวย, ผู้มีอํานาจ เขาเฝ้าดูการเพิ่มขึ้นของลัทธินาซีและได้ยินเสียงระฆังเตือนว่ามันคืออะไร งานที่ยอดเยี่ยมของเขายังได้รับความเดือดร้อนจากการละเลยอย่างเป็นทางการอย่างรุนแรง ชายที่มีปัญหา Grosz เป็นครูที่สมบูรณ์แบบสําหรับกบฏเช่น Cenedella ซึ่งถูกไล่ออกจากโรงเรียนมัธยมเพราะไม่ได้ลงนามในคําสาบานความภักดีซึ่งพ่อของเขาตกเป็นเป้าหมายของ HUAC และปฏิเสธที่จะตอบคําถามใด ๆ เซเนเดลลากล่าวว่า “[Grosz] สอนฉันให้วาดรูปและเขาสอนฉันให้ดื่ม”
แรงบันดาลใจของเซเนเดลล่าสําหรับงานของเขาเองคือคนอย่างกรอสซ์ แกรนท์ วูด จอร์จ เบลโลว์ส และร็อคเวลล์ เคนท์ ภาพประกอบสําหรับ “โมบี้ ดิ๊ก” ของเมลวิลล์ เขาจะไปที่เมทและยืนอยู่หน้า “The Harvesters” ของ Pieter Bruegel โดยพูดว่า “ฉันไม่เคยเห็นมันมากพอ” (ทางเลือกที่เป็นประโยชน์จริงๆที่ทําโดย Kanefsky คือการจบภาพยนตร์ด้วยเครดิตม้วนของภาพวาดที่กล่าวถึงตลอด) ศิลปะการประท้วงทางสังคมและการเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Cenedella ศิลปะที่แสดงให้เห็นถึงปัญหาในชีวิตจริงเช่นสายขนมปังความตึงเครียดทางเชื้อชาติความยากจนความไม่สงบ ดังนั้นงานของเซเนเดลล่า ที่ตลกและมีส่วนร่วม และสะดุดตาอย่างที่เป็นอยู่ ถูกมองว่าเป็นคนหัวโบราณ ไม่ใช่แบบ “ตอนนี้” อย่างที่แจ็คสัน พอลล็อคพูด แต่เซเนเดลล่าพูดติดตลกว่า “ผมถือว่าตัวเองเป็นจิตรกรร่วมสมัยเพราะวันนี้ผมกําลังวาดภาพอยู่”
หนึ่งในส่วนที่ดีที่สุดของวิธีการของ Kanefsky คือวิธีที่เขาช่วยให้กล้องสามารถเดินผ่านภาพวาดของ Cenedella ย้ายจากตัวต่อตัวไปอีกตัวหนึ่ง ผลงานมีขนาดใหญ่มากอุดมไปด้วยภาพที่ยากมาก (เป็นไปไม่ได้จริงๆ) ที่จะใช้ในแวบเดียว วิธีการแว่นขยายช่วยส่องสว่างปริมาณข้อมูลที่แท้จริงในภาพวาดที่กําหนด ภาพวาดของเซเนเดลล่าตลกดี พวกเขาตลกเมื่อคุณมองพวกเขาจากระยะไกล แต่พวกเขาจะสนุกยิ่งขึ้นเมื่อคุณเข้าใกล้ พวกเขาเป็นส่วนตัวการเมืองสังคม เขาเป็นนักวิจารณ์ แต่เขาไม่ใช่คนไร้อารมณ์ขัน เขาอยู่ในประเพณีอันยาวนานของนักเสียดสีสังคมนัก caricaturists คนไร้สาระและนักเขียนการ์ตูน หนึ่งในสินทรัพย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ “Art Bastard” คือมันทําให้งานของ Robert Cenedella เป็นไปตามบริบททําให้เขาอยู่ในกรอบที่เหมาะสมเพื่อทําความเข้าใจความสําคัญของเขา อีกสินทรัพย์หนึ่งคือ Cenedella เองซึ่งเป็นเรื่องสัมภาษณ์ที่น่ารักผู้บรรยายที่ลึกซึ้งและตลกในชีวิตของเขาเอง
โลกศิลปะอนุรักษ์นิยมตัดสินใจเกี่ยวกับสิ่งที่จะแสดงและใครที่จะเฉลิมฉลอง มันเป็นกลุ่มโรงเรียนที่แข็งที่สุดในโลก เซเนเดลล่าพูดชัดเจนว่า “มันไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาแสดงให้เห็นว่ากวนใจฉัน มันเป็นสิ่งที่พวกเขาไม่แสดง” เขาน้ําตาไหลเมื่อพูดถึงการตายของที่ปรึกษาของเขาจอร์จกรอสซ์และความจริงที่ว่า Grosz เสียชีวิตโดยคิดว่าตัวเองเป็นความล้มเหลว กรอสซ์วาดภาพสิ่งที่เขาเห็นในโลกของเขา และสิ่งที่เขาเห็นมันรบกวนและน่าสะอิดสะเอียน ตัวอย่างเช่น “รีพับลิกัน Automatons” ในปี 1920 ของเขาเปิดการเฉลิมฉลองของระบบการเมืองและสังคมที่มีประสิทธิภาพที่โหดร้าย งานแบบนั้นไม่ได้ทําให้ผู้ชมรู้สึกทึ่งหรือประจบประแจง มันพูดความจริงภายใต้ความจริงอย่างเป็นทางการ เซเนเดลล่ายังพยายามพูดความจริงภายใต้ความจริงในงานของเขาและ “Art Bastard” เป็นเครื่องบรรณาการที่เหมาะสมสําหรับเขา ดังที่ Grosz เคยกล่าวไว้ว่า “ศิลปะที่ยิ่งใหญ่จะต้องเป็นที่เข้าใจได้สําหรับทุกคน”
